汽车ppt课件彩绘文化2024年9月22日

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　　中国外乡的影戏奇迹在20世纪20年月开端步入自发开展的阶段。1923年12月，由郑正秋编剧，张石川导演，明星影片公司摄制的影戏《孤儿救祖记》问世。该片一经上映便创下了其时最高的卖座记载，作为“一部相对胜利的长片作品，它以庄重而合时的社会学企图和较为纯熟的影戏艺术缔造，建立了国产片的贸易职位和艺术职位，从而成为中国影戏由昏黄的广泛的测验考试期向自发的艺术探究期递进的一块界碑”[14]。1926年2月，明星公司再度推出影片《空谷兰》，一样激发群众的观影高潮。《孤儿救祖记》《空谷兰》的胜利很快激发了戏曲界的存眷。1925年，演员、编剧宋掌轻应沪剧新兰社之邀将《孤儿救祖记》改编为同名戏曲。此举获得了沪剧名家施兰亭的撑持，脚本改编完成后施兰亭还亲身到场了表演[15]，1926年10月28日上海广舞台曾在夜间演出该戏[16]。《孤儿救祖记》是沪剧史上首部按照影戏改编的古装新戏，尔后在30年月初，又连续呈现了大批取材时势消息和影戏故事的作品，如《黄慧如与陆根荣》《阮玲玉他杀》《空谷兰》《姐妹花》《情天血泪》等。“因为这时候剧目取材多为都会糊口，剧中人物着西装、旗袍退场，厥后被称为‘西装旗袍戏’。”[17]

　　1.作者简介：姓名及二级事情单元（如，夏晓虹：北京大学中文系）。2.基金项目：含滥觞、称号及核准号或项目编号。3.内容择要：间接摘录文章中中心语句写成，具有自力性和自足性，篇幅为200-300字。

　　京剧《侠盗罗宾汉》演出后，疾速播种了群众的好评，因而稽古社在1942年将好莱坞另外一典范影片《月宫宝盒》搬上了戏曲舞台，“以地道的旧剧风格表演，将黄颿君原作之美点，完整表示无疑”[27]。能够说稽古社胜利地将影戏改编“扩大了旧剧的范畴，由杂耍戏剧化，戏剧杂耍化，戏剧影戏化，垂垂地完成了‘电电影剧化’”[28]。不管是《璇宫艳史》仍是《侠盗罗宾汉》《月宫宝盒》，这些具有外邦特征的故事在传统的戏曲表演中是不常见的，此类剧目标呈现刚好可以反应出民国期间影戏对戏曲创演举动的影响。且不管这些戏的艺术性怎样，单从立异开展的角度来看，就具有必然的代价和意义。

　　除前文提到的《孤儿救祖记》《空谷兰》《姐妹花》《失路的羔羊》等按照时势而创作的影戏作品被戏曲移植，还有一类“武侠神怪片”因很有受众也被移植到戏曲舞台上，最具代表性的案例当属《火烧红莲寺》。1928年由明星公司推出的武侠神怪影戏《火烧红莲寺》可谓民国影戏史上的传奇之作，一经放映即激发颤动，可谓“万人空巷，抢先往观”[20]，连续拍摄了18集。《火烧红莲寺》在上映一年后便被改编为连台本戏，由盖天红、汤佳芬即是1929年10月8日首演于大天下天地剧院。1935年10月9日，共舞台推出《火烧红莲寺》，至1939年，前后达四年，共表演二十四集。1936年3月9日，影戏巨匠卓别林抵沪，当晚在卡尔登影戏院司理曾焕堂伴随下寓目此剧(第四集)。卓别林以为此剧院景变更之多，在西方仅于莎士比亚戏剧中可见。他关于演员的唱做、斗剑和翻跌武功等，亦颇赞扬。[21]

　　北京戏界，本年小班的合作，曾经到了锋利的顶点了。如今四个小班，荣春社、明春社、富连成、光彩社，抱住了前门一带，各具召唤，谁都不吝工本的冒死来干，真是火炽到极了！听说如今的小班，在灯光、背景、声光以外，又有人在方案着舞台上边加影戏的办法，做法完整模仿上海麒麟童他们的本戏，还要出格一些，他们正方案着这档子事儿，完成生怕就在不远了。[4]

　　民国期间影戏艺术飞速开展，群众群体逐步被影戏“共同的光影”所吸收而沉浸其间，此中不乏梅兰芳、周信芳、刘斌昆一样的戏曲艺人。他们或出于地道的艺术寻求，或为了获得更多的经济效益，开端高度存眷影戏的演出办法，不竭研讨此中的博识的地方，并将过程当中的所思所得融入戏曲舞台。这对传统的戏曲演出来讲无疑是一种开展与立异。这类立异恰是得益于戏曲艺人对影戏演出的“跨界取法”，也是该期间影戏艺术影响传统戏曲的主要表示之一。

　　影戏自1896年进入中国后疾速表示出它壮大的性命力，短短几年的工夫便已然成为社会的盛行时髦汽车ppt课件。在外乡的影片公司创建之前，国人所看的影片险些都是由本国人拍摄建造的，特别是美国好莱坞生产的影戏一度占有着彼时中国影戏市场的支流地位。这此中既有本国本钱运作的经济缘故原由，也有列强殖民中国的政治缘故原由，更有西学东渐的文明缘故原由。跟着本国影戏在中国的“走红”,一场绝无先例的文明奇迹出如今群众视野中。晚期进入中国市场的本国影戏多以糊口一样平常、风景记载、幽默打闹等内容为主。因为此类影片情节简朴易懂，疾速惹起了群众的新颖与猎奇。跟着故事片的鼓起和有声影戏的呈现，本国影戏的魅力连续增强。这些影片为观众带来别样的感官和文明打击，影戏中有关本国的天然及人文风采，影戏共同的叙事及演出方法，以致剧中奢华壮观的局面和共同的打扮外型，关于曾一度抱残守缺的国人来讲是史无前例的别致。

　　影戏财产的缓慢开展对戏曲表演发生了必然的打击和影响，为了可以吸收更多的受众、保证利润，各种戏曲班社纷繁编排新剧丰硕表演，而吸收观众最有用的法子之一，即是逢迎盛行，京剧界也“有人发起把银幕的故事，搬上舞台。听说这念头是始于李少春，而倡导者是李万春，成果胜利的倒是稽古社”[25]。稽古社是民国期间天津地域维系工夫最长的京剧班社，颇具影响力。1941年，稽古社将华纳兄弟文娱公司建造刊行的影戏《侠盗罗宾汉》搬上了舞台，由张春华担当主演。与《璇宫艳史》的粤剧改编有所差别的是，本片对影戏气势派头有较大水平的保存，以至打破了传统京剧的程式化演出，“固然是旧剧的演法，但是新的路数，这是为逢迎都雅热烈地观众的心思，在停业目标上不得已而为之的一种法子。剧中的打扮，根据‘派拉蒙’‘华纳’影片公司PressBook仿造,均为洋服革履。背景之设备，亦为洋式楼台。剧中交叉之‘踢踏舞’‘梯子舞’‘霓裳舞’‘水师舞’均用西乐伴奏，西人教诲”[26]。

　　能够说，戏曲巨匠梅兰芳以他的身膂力行向群众展示着影戏与传统戏曲的艺术共通性，经由过程对影戏的“跨界取法”终极缔造出竹苞松茂的梅派演出艺术。在戏剧界这类状况另有许多，如民国期间，以“时兴”著称的海派京戏就非分特别钟情影戏艺术，不只在舞台背景、剧目创排等方面效仿影戏，艺人在演出上一样鉴戒了影戏演员。好比，海派京戏的代表性人物、出名的戏曲演出艺术家周信芳，在演《追韩信》时就曾利用了影戏的演出本领。剧中有一场戏是韩信题诗弃官逃脱，由周信芳扮演的萧何来到韩信住处，看到韩信已然拜别并留下一首诗惊奇万分。“这时候萧何是面朝里的，次要是合着锣鼓的节拍，从背上行动把心头的着急和受惊转达给观众。虽然演员脸不向着观众，但是留意力必需非常集合，要像线]周信芳经由过程研究和揣测，终极在背台的状况下完善地显现出脚色的心思形态，赢得了群众的高度评价。“过后，有人向他劈面就教，周师长教师笑笑说:‘我这是从美国影戏明星约翰·巴里摩亚那边学来的。’约翰擅演老头儿，经常喜好拍背对镜头的戏。周师长教师居然化用到萧何身上，并且用得毫无斧凿陈迹，不足为奇。”[38]

　　又如，梅兰芳师长教师与我国出名的影戏导演费穆订交甚厚。作为中国的第二代导演，费穆将终生的血汗都倾泻在探究民族影象的奇迹上。二人因拍摄戏曲影戏《存亡恨》而结缘，不管是在片场仍是在私底下，梅兰芳都谦虚地承受费穆提出的剧演看法。比如，费穆以为“拍京戏时，导演民气中常存一种写中国画的创作表情”[35]，这一概念包罗着费穆对中国影戏和戏曲艺术美学特性的深化考虑。他以为不管是影戏仍是戏曲，都该当像“中国画”一样寻求意境的表达。费穆的这一美学思惟深深地影响了梅兰芳。梅师长教师在拍摄完《存亡恨》后曾慨叹:“我在这部影片中对演出的新的领会，都是有成就、有播种的。”[36]

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　　[9]徐半梅: 《线]《新舞台旧历新正创演连环戏〈凌波仙子〉·一出恋爱神线]《新舞台明正创演男女合演连环戏〈凌波仙子〉·绝后的歌女队》，《申报》，1926年1月29日彩绘文明。

　　1929年，美国派拉蒙影业公司拍摄了一部有声歌舞片《璇宫艳史》。影片次要报告希尔维尼亚女王露易斯与雷纳德伯爵之间的恋爱故事，歌舞漂亮，局面奢华，气势派头轻松。该片于1930年引进海内，一经上映便惹起了宏大的颤动。《申报》曾注销告白，称本片是“肉感香艳细致温馨，独步影坛世无其匹”[23]。《至公报》亦称:“自有影戏汗青以来，每映必突破记载之《璇宫艳史》，在已往平津记载观之，明星院每次重映此片彩绘文明，必致场场满座，其奇观殊使人震骇。”[24]影片的热映也惹起了戏曲界的留意。1930年末，《璇宫艳史》被改编为同名粤剧，由觉先声剧团首演，影片中的希尔维尼亚女王由粤剧巨匠薛觉先扮演，谢醒侬、梁玉堂、叶弗弱、陈锦棠、姑苏女等名家均参与表演。随后由马师曾、红线女等人掌管的成功剧团也对该片停止了改编，创排了粤剧《新璇宫艳史》。

　　[13]拜见薛峰: 《跨序言理论: 连环戏与中国晚期影戏（1926—1935）》，《文艺研讨》，2017年第3期。

　　[14]李少白: 《中国影戏艺术史（1896—1923）》,北京: 文明艺术出书社,2017年,第120页。

　　戏曲艺术在20世纪初进入了全新的开展阶段。受政治经济剧变和中西方文化碰撞等多种身分的影响，该期间戏曲改进之风骚行，“各地接踵呈现了一多量处置戏曲改进的集体和社会举动家，满腔热忱地编演改进新戏，改革舞台艺术”[1]。与此同时，影戏作为西方科技文化的产品被引入中国，剧场、茶室等传统戏曲的演出场合成了影戏艺术最后的落脚点，如天津地域的玉顺茶园、权仙茶园，北京地域的三庆园、广德楼，上海地域的天华茶园、同庆茶园等在为群众供给戏曲表演的同时，亦负担着放映影戏的功用。在专业的影戏院线呈现之前，传统戏曲一直与新兴影戏艺术连结着同在一处演出的“密切”干系。两者的同台献艺亦为其各自的开展发生了较大的影响: 一方面，它影响了国人对影戏艺术的承受。该期间的中国群众遍及地将影戏看成一种“新式”戏曲，为其冠之以“电影”之名，并在此根底上展开起民族影戏的创作理论。另外一方面，它为往后戏、影艺术互鉴奠基了根底。关于戏曲艺术而言，影戏的手艺手腕为传统戏曲的改革注入了新的力气，当影戏的银幕画面进入戏曲舞台，使得戏曲以一种史无前例的相貌出如今群众长远。

　　[4]佚名: 《北京戏界的新偏向 舞台上边加影戏》，《三六九画报》，1941年第8卷第3期。

　　[5]中国戏曲志编纂委员会、《中国戏曲志·广东卷》编纂委员会编: 《中国戏曲志·广东卷》,北京: 中国ISBN中间出书社，2000年,第363页。

　　（1）注号：用“①、②、③······”。（2）注项（以下各种参考文献的一切注项不成缺省，请留意各注项后的标点标记不要用错）：① [专著]次要义务者：文献落款，出书地：出书者，出书年，页码。

　　经由过程拍影戏，我的演出也有了进步。像《坐楼杀惜》，在阎婆惜必然要到公堂上去告发，逼得宋江还击，用力捉住她胸前衣裳的时分，老以为演出有力，舞台上不断没有找出缘故原由。影戏需求更激烈的反响，画面上要交接分明，就发明宋江抓阎惜娇的时分，她的反响不敷强，发明了缘故原由以后，改成在宋江抓她的时分，她满身一个震惊，这力气就显得出来了。如许一来，影戏又协助了我舞台上的演出。[39]

　　[20]黑猫: 《制止续拍〈火烧红莲寺〉各界函请制止续拍电检会明令登报声明》，《电声日报》，1932年6月18日。

　　除沪剧，盛行于其他地域的戏曲剧种一样有搬演影戏作品的状况，如流布于广东、福建一带的潮剧，在民国期间也主动地吸取各方养分，丰硕开展本身。该期间出名的影戏编剧、导演郑正秋与蔡楚生即是潮州人，二人虽假寓上海，但对潮剧的开展亦是非常关怀。据《潮阳戏剧史话》纪录，郑正秋的影戏作品《孤儿救祖记》《玉梨魂》《姐妹花》曾被改编为潮剧古装戏，影响较大。20世纪30年月潮剧作家谢吟还改编蔡楚生的影戏《失路的羔羊》为潮剧的文化戏。[18]这些潮剧文化戏，不只脚本来自影戏，并且唱腔和配乐也吸取影戏歌曲，如《姐妹花》的摇篮曲就吸取了影戏的插曲[19]。

　　[17]《中国大百科全书》总编纂委员会编: 《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》，北京: 中国大百科全书出书社，2002年，第126页。

　　[37]黎中城、单跃进主编: 《周信芳选集·文论卷2》，上海: 上海文明出书社，2014年，第158页。

　　[18]广东省潮阳县文明局编: 《潮阳戏剧史线]周巍峙、倪路卷主编: 《中国戏曲音乐集成·广东卷》上,北京: 中国ISBN中间,1996年,第684页。

　　戏曲是中华民族传承千载的艺术情势与文明标记，影戏是西方近代产业文化的产品，二者人缘际会地重逢在民国期间，开启了一段绵亘百年的互动过程。在影戏艺术初入中国时，传统戏曲哺养了它的生长。回忆影史，中国影戏的屡次“初创”都与戏曲艺术有着千丝万缕的联络，如第一部影戏《定军山》摄录的是伶王谭鑫培的一段“做”“打”演出；第一部故事片《难夫难妻》相沿了戏曲常见的叙事构造与演出范式；第一部有声影戏《女乐红牡丹》交叉了京剧《玉堂春》《穆柯寨》《拿高登》《四郎探母》中的唱段；第一部彩色影戏《存亡恨》拍摄的是梅兰芳师长教师的同名京剧。晚期中国影戏故意、偶然地进修和鉴戒戏曲艺术，缔造出极具民族特征的影象显现。传统戏曲在对影戏艺术停止哺养的同时亦被其共同的艺术魅力所传染，接遭到来自影戏的反哺。作为一种综合性艺术，戏曲在冗长的开展过程当中一直连结着对其他门类艺术的取法与鉴戒。在戏、影的交汇与碰撞中，影戏玄奇的光影手艺、新奇的故事内容、独到的演出情势作为元素别离浸透进戏曲的舞台背景、剧目创排和艺人演出当中，对民国期间传统戏曲的改革与开展发生了深远的影响，使得该期间戏曲的团体风采较之既往有了变革。

　　戏曲艺术的开展在民国期间进入到全新的阶段。各方人士纷繁展露拳脚，试图改进传统戏曲。影戏则为他们供给了灵感与启示。在影戏艺术的反哺之下，戏曲艺术获得了新的开展机缘。此中，戏曲背景对银幕手艺的利用是一个明显的例子。经由过程使用银幕光影手艺，戏曲背景得以显现愈加传神的结果，从而吸收了更多的受众。别的，戏曲创尴尬刁难热点影片的移植搬演同样成了该期间新戏创排的一种时髦。经由过程对彼时热点影戏作品的改编，戏曲艺术得以更好地与时期潮水接轨。最初，戏曲艺人们从影戏演出中吸取营养，为戏曲演出注入了新的生机。

　　影戏艺术与传统戏曲之间的干系成绩从来为学界所存眷，但是基于中国戏曲“早熟”与影戏艺术“晚出”的客观理想，大批研讨更集合在传统戏曲怎样滋养影戏艺术的成绩上。固然，民国期间戏曲对影戏的哺养是不争的究竟，但是在显像的背后，影戏对戏曲的反哺一样值得存眷。在二者的交汇与碰撞中，影戏的手艺手腕、故事内容、演出情势、美学寻求等别离浸透进戏曲的舞台背景、剧目创排和艺人演出中，使得该期间戏曲的团体风采较之既往有了变革。

　　[33][日]南部修太郎、李玲: 《梅兰芳的〈黛玉葬花〉》，《戏曲艺术》，2013年第4期。

　　最较着的例子当属梅兰芳演《黛玉葬花》。该戏是梅师长教师在20世纪20年月初常演的剧目之一，1924年秋新民影业公司曾拍摄梅兰芳演出此戏的片断。拍摄完成后，梅兰芳总结道:

　　[41]拜见《上海滩杂志》编纂部编: 《影坛年龄: 上海百年影戏故事》,上海: 上海大学出书社，2020年,第49页。

　　[2]《上海京剧志》编纂部编: 《上海京剧志》，上海: 上海文明出书社，1999年，第296页。

　　经由过程梳理各种有干系环戏的文献发明，从1926年新舞台创排《凌波仙子》开端，到1944年荣记共舞台演出《河汉配》，十余年间，仅在上海演出的连环戏就多达三十余部。这此中既有移植改编自传统戏的剧目，如《白蛇传》《樊梨花》《三国志》《河汉配》《玉堂春》《珍珠塔》等，也有根据连环戏特性全新创作的剧目，如《杨坟血案》《黄慧如与陆根荣》《风尘奇侠红玫瑰》《红羊豪侠传》等。这些剧目对影戏手艺的使用状况与《凌波仙子》大致类似，“凡影戏中难于表示的迂回情节，我们便用舞台剧演出，舞台上难于安插的构造背景，我们便在银幕上映出来，这是连环戏的优点”[12]。作为一种综合戏曲与影戏的演出情势，连环戏在为群众营建出全新文明景观的同时,也为中国影戏与传统戏曲各自的开展奉献了力气。诸多影戏史学者以为，连环戏是中国晚期影戏的一种存在情势，它的呈现开启了中国时装影戏的先河，但从艺术的素质上讲，连环戏照旧是“戏”的一种[13]。连环戏降生与流行之时，正值近代戏曲改进活动的顶峰，其主创多是投身改进的戏曲家，如潘月樵、欧阳予倩、汪优游、徐卓呆、夏月润、周凤文、邱治云等,他们将影戏手艺作为改进传统戏曲的主要手腕，经由过程“银幕化景”完成了戏曲表演情势的立异。虽然连环戏终极遗憾地消逝在了汗青的长河中，但将影戏银幕使用在戏曲舞台上的立异之举却得以保存至今。

　　连环戏是一种戏曲与影戏瓜代演映的演出情势，“即在平剧的局面中交叉数幕影戏外景，以补舞台背景之不及”[6]，最早出如今1926年。《申报》曾在该年1月22日注销一条名为《新舞台来岁正月起创演连环戏》的动静，引见了连环戏的一些状况，详细内容以下:

　　这则动静中有两点内容值得留意。其一，连环戏呈现的缘故原由。因为传统戏曲舞台的布景存在缺憾，纵使背景绘制得再精致也难以到达活灵活现，而将影戏银幕作为布景则正能够补偿这一缺陷。其二，连环戏表演的特性。它将传统戏曲演出与影戏画面相分离，整部戏“一半在银幕上映，另外一半在舞台演出。凡舞台上不简单演的，如高山、大川、铁路、汽船和胜景光景等等布景都用影戏来拍摄，而室内的戏大部门都在台上实演”[8]。需求夸大的是连环戏“并不是影戏与舞台剧各演半部，乃将一部戏分红五六节，设如第一节为影戏，则影戏的末一镜头映完，登时电灯一亮，银幕卷起，台上的人就接演下去。演完第二节时，电灯一暗，银幕下垂，第三节的影戏又开端了。云云，每部戏总有五六次瓜代”[9]，终极报告一个完好故事。按照以上信息不难判定，连环戏恰是民国期间传统戏曲与影戏手艺相分离的产品之一。假如说戏曲影戏所代表的是传统戏曲对影戏艺术的“正向”浸透与交融，那末“连环戏”的呈现则反应出影戏艺术对戏曲艺术“逆向”的参与与影响。关于这一参与和影响的大致情况能够经由过程详细的连环戏剧目来加以阐明。

　　固然，除却前文中所述的三个次要方面外，民国期间影戏对戏曲的影响还体如今一些其他方面上。比如，影戏的剧作办法就曾被戏曲创作者所借用。1926年，新舞台创排的连环戏《风尘奇侠红玫瑰》一样是根据影戏的叙事风俗睁开创作的，剧中的侠客与捕快,突破了传统戏曲善、恶清楚的套路，立异性地表示出正、邪融合的滋味[40]。1938年，朱石麟为周信芳师长教师所写的连台本戏《文素臣》就使用了影戏的创作伎俩[41]，此举亦使得戏曲作品中的情节与人物打破了既往的创作范式。影戏除对戏曲本体发生影响外，还改动了戏曲艺术的传布方法，扩展了戏曲文明的传布范畴和影响。因而可知，该期间影戏对戏曲的影响是全方位、多层面的。这类影响不只反应了传统戏曲在与影戏艺术的交汇、碰撞中不竭新陈代谢的历程，也表现了戏曲兼容并包、兼收并蓄的本性张力，更提醒出戏曲艺术经由过程鉴戒与吸取其他艺术而生生不息的开展纪律。

　　[27]马竹: 《稽古社月宫宝盒: 将再以纯旧剧风格表演》，《立言画刊》，1942年第217期。

　　们《戏剧艺术》，上海戏剧学院学报，创刊于1978年。天下中文中心期刊、中文社会科学引文索引（CSSCI）滥觞期刊、中国粹术期刊综合评价数据库滥觞期刊、国度哲学社会科学学术期刊数据库滥觞期刊。以繁华戏剧研讨，促进戏剧教诲奇迹为己任，对峙古今中外兼容、场上案头并重，存眷戏剧热门成绩、鼓舞实际立异，力推新人新作，曾以倡议“戏剧观”大会商为学界所注目，又以体系译介外洋今世戏剧思潮、实时揭晓戏剧学最新优良研讨功效为学林所推许，是海内最主要的戏剧学学术期刊之一，在戏剧研讨界享有盛誉。

　　各大梨园为了可以在剧烈的合作中拔得头筹，开端自动地探访戏曲改良的办法。他们在舞台上融入影戏元素，既能够借影戏的噱头招徕听众，又可以在表演中增长受众的视觉体验。此举虽有自觉跟风之嫌，但也实在为北京戏界带来了一股新颖之气。

　　在时期民风的影响之下，一些梨园、剧社亦开端将精神投入到新戏的创排事情中。创排新戏绝非是一件易事，新戏不只要与旧有表演剧目相区分，显现出内容情节、演出情势、思惟主题等层面上的“新”，同时还要对群众保有绝对的吸收力，只要云云才气保证梨园及艺人的保存。正如影戏共同的光影手艺为戏曲背景供给了改进与新变的秘诀，彼时盛行的影戏作品也为新戏的创作供给了资本。戏班世人纷繁开端“以影为戏”，对热点影片停止改编。

　　[21]拜见《中国戏曲志》编纂委员会编: 《中国戏曲志·上海卷》,北京: 中国ISBN中间出书社，2000年,第178页。

　　1926年2月，第一部连环戏《凌波仙子》在上海的新舞台与群众碰头。本戏由出名剧作家徐卓呆执笔创作，报告凌波仙子被贬凡尘，逢场作戏的故事。该剧将神话、恋爱、惩恶等元素融于一体，根本相沿了戏曲创作的常见情节和主题，对影戏手艺的使用则次要体如今舞台表演上。《凌波仙子》在表演时共插入12幕影戏片断，顺次为“（一）白日升天，（二）腾云跨风，（三）游水晶宫，（四）儿童游艺，（五）歌女歌舞，（六）返老回童，（七）撒豆羽化，（八）巧变幻身，（九）水面升仙，（十）革新面貌，（十一）神游蟹国，（十二）力举令媛”[10]。这十二幕影戏画面都是自力成段的，根据用处可分为三类，一类充任写实布景，用以营建传神的情况气氛；一类作为视觉殊效，用来表示剧中仙子的神力；另有一类作为剧中情节，鞭策故事向前开展。整体而言，连环戏完成了影戏手艺对戏曲舞台的片面浸透，银幕上的光影不只作为背景出如今舞台，还到场到剧情中，以至对传统的演出情势也发生了必然的影响。影戏银幕的特征无形中延长了传统戏曲的舞台空间，使得连环戏可以包容更多的演员停止演出。“《凌波仙子》戏中，有五十余女演员登台演剧，吹弹歌舞之歌女队，亦有二三十人之多,一个个都是身形轻巧，年轻貌美，一对对的退场，一个赛似一个，不管在舞台剧或影戏剧内，都能够说是绝后的大热烈。”[11]

　　[15]拜见: 《中国戏曲志·上海卷》编纂部编: 《上海戏曲史料聚集》第2集,内部材料,1987年,第56页。

　　周信芳在变革、开展京剧演出艺术的过程当中，构成了气势派头共同的“麒派”演出艺术。无庸讳言，麒派的演出气势派头与影戏等新兴艺术款式干系极深。周信芳不只爱看影戏，也到场过影戏的拍摄。他曾前后拍摄《琵琶记》《斩经堂》《宋士杰》《坐楼杀惜》等戏曲片。周师长教师曾说:

　　这出戏在舞台前次要靠唱念来表达豪情,没有过火夸大的脸部心情(京剧舞台上如青衣、闺门旦范例的脚色，按照汗青上妇女的糊口风俗,是不克不及够有激越的心情外露的),也没有凸起的跳舞，到了无声影片里，唱念手腕被打消了,那末拿甚么来表达呢?只要依托这些迟缓的行动和沉寂的脸部心情……《黛玉葬花》里那些委婉的脸部心情和行动，就需求演员本人想法子，调解节拍,增强心里演出深度，才气明显分明地使观众获得艺术上的享用。我以为,这也是迫使演员深化脚色,提炼演出手艺的一个理论时机。[32]

　　戏曲艺术是以舞台为中心的综合性演出艺术，其特性不只体如今“唱念做打”的演出情势上，也体如今背景、砌末、衣饰、扮相称舞台美术之上。以海派戏曲为例，精行动、善绝活、以本领见长的武戏是其演出艺术的特性，而重缔造、图立异、极具奇迹性的构造背景一样是其主要的舞台美术特性之一。所谓构造背景，是“以画幕、绝技、把戏、拍照等伎俩表示新奇现象和疾速变更场景为其特性”[2]的一种戏曲背景。它的构成和开展是一个不停交融并立异的历程，在承载中国传统的灯彩、彩砌与戏法的同时，又吸取鉴戒了来自西方的拍照、幻灯、影戏等手艺。在民国期间的报刊上常能见到与构造背景有关的笔墨，如1920年，有报纸在宣扬连台本戏《狸猫换太子》的告白中写到“壁上现魁星，影戏剥狸猫，池中出地盘，婴儿变蟠桃，火场驾仙桥，莲花腾空飞”[3]。从该告白中能够看到构造背景对各种手艺的利用状况，所谓“影戏剥狸猫”实践上就是在戏曲舞台上放映事前拍摄好的影戏画面，这是在影戏舶来之前的戏曲表演中所未见的。能够说，银幕光影手艺的使用，已然成了戏曲背景求新的手腕。在影戏艺术的参与之下，传统戏曲显现出了一丝新变。这恰是影戏艺术对传统戏曲的一种反哺。

　　民国期间，因为西方新思惟与新手艺的传入，中国传统文艺遭到了极大的打击和应战，文学、绘画、戏曲范畴接踵掀起了变革的海潮。西方的戏剧、音乐、影戏都为戏曲演出的立异与开展供给了丰硕的养料。特别是影戏艺术，在与传统戏曲亲密打仗过程当中，将本身的表练习惯与特性浸透进舞台，为戏曲艺术带来了新的演出情势。好比，出名的丑角刘斌昆就曾在饰演蒋干时使用了卓别林在影戏中的企鹅步演出。在听到周瑜的挖苦后，他演的蒋干内心一慌，脚下步子也随着不合错误劲。他以为此时企鹅步契合蒋干的表情。[29]卓别林是20世纪二三十年月颇受国人欢送的影戏演员，被称作是“笑剧大王”。他高深的演出不只俘获了一般观众的心，同时也让很多出名的戏曲艺人所服气效仿，刘斌昆即是一例。除此以外，梅兰芳也是卓别林的影迷。梅师长教师非分特别喜好由卓别林自导自演的影片《大专制者》。该片上映时梅兰芳正旅居香港，为了能在利舞台寓目到影片，梅师长教师还亲身给卓别林发送电报。影片上映后，梅兰芳更是连看数次。梅师长教师由卓别林的演出遐想到京剧中的丑角艺术，并深入地熟悉到“不管古今中外，凡有代价的艺术，都是殊途同归、有目共赏的”[30]。经由过程观赏卓别林的演出，加上多年来到场戏曲影戏拍摄，梅兰芳师长教师充实地熟悉到，影戏与戏曲在演出上存有必然的配合性。他进修影戏艺术，并用以提拔本人的演出。他说:“我看影戏，遭到影戏演出艺术的影响，从而丰硕了我的舞台艺术。”[31]

　　《戏剧艺术》是一份成立在偕行专家匿名评审制根底上的学术期刊。本刊欢送戏剧实际、攻讦及相干成绩研讨的来稿。内容期望有

　　[39]何慢: 《周信芳与影戏: 留念周信芳演剧六十周年专访》，《上海影戏》，1962年第1期。

　　民国期间，影戏艺术兴旺开展，其传神、玄奇的银幕光影带给群众史无前例的视觉打击和审美体验。影戏独占的光影手艺被戏曲背景所吸取，成为戏曲表示情况、营建气氛、铺陈剧情的主要环节。除却沪上以构造背景善于的海派戏曲，在其他地域的戏曲舞台上，一样也有接纳影戏手艺来丰硕舞台背景的状况。这类趋向在其时获得了戏曲界普遍的承认和推许，由于它可以使广阔受众享用到愈加出色的视觉盛宴，受众的爱好间接关乎艺人、班社和各种剧演场合的收益。因而天下各地的戏曲剧种纷繁操纵影戏手艺，对传统的舞台背景停止改进和晋级，以至一贯重传统的北京戏界亦开端流行此风。《三六九画报》曾有如许的报导:

　　梅兰芳借助影戏深思戏曲演出艺术，并试图寻觅完美戏曲演出的路子。很快彩绘文明，这一勤奋就有了效果。1924年11月4日，梅兰芳在东京帝国剧院再演此剧。日本文学家南部修太郎看完表演后歌颂道:“他的眼线狭长,干巴巴的眉眼间布满魅力,这双眼睛没有片晌停歇，不竭地为脸部心情增加奇妙的明暗。那不是中国戏常见的夸大的活动于线条和形状的跳舞及行动，而是一种臻于纤细的写实性的、心思性的、大概说是近乎神经质的武艺。看得出来,梅在勤奋表示《红楼梦》里所描画的林黛玉的性情和表情。”[33]因而可知，从不满意于传统演出武艺的梅兰芳,经由过程向影戏艺术汲取营养，不竭开辟戏曲演出的范畴。

　　粤剧《璇宫艳史》，保存了原片的故工作节，将原本的英语对白及歌曲改编为粤剧的念白及唱腔，人物外型效仿影戏接纳西式打扮汽车ppt课件。由于剧中人都穿西装或号衣，因此本戏也被称为“西装剧”。在粤剧开展史中，《璇宫艳史》被以为是近代粤剧变革的先声之作。薛觉先和马师曾两位艺术家，立异性地将热映影戏改编为戏曲作品，为传统戏曲开辟出一条新的创演途径。这也恰是民国期间影戏艺术影响传统戏曲的主要表示之一。固然，从影戏到粤剧，《璇宫艳史》的改编并不是是影戏影响戏曲创演举动的个例。跟着本国影片在中国的连续热映，一些其他的剧演集体也一样睁开了相似的测验考试。

　　赵哲群，男，辽宁阜新人，1992年诞生，中国艺术研讨院戏剧戏曲学博士研讨生，中国梅兰芳文明艺术研讨会副秘书长。

　　梅兰芳曾在民国期间到场拍摄了《天女散花》《春香闹学》《上元夫人》《木兰参军》《西施》《黛玉葬花》《霸王别姬》《虹霓关》《刺虎》《存亡恨》10部戏曲片，每次的拍摄都使他对影戏艺术有了新的熟悉，对戏曲演出发生新的体悟。除在影戏理论中精进武艺，梅师长教师还擅长在专业的影戏演员和导演身上吸取经历。好比，梅兰芳曾与苏联演员契尔卡索夫交换过“影戏中饰演各类差别范例人物的创作”这一话题。关于饰演汗青人物，契尔卡索夫以为:“饰演汗青人物是一件十分庞大的事，不只要表示人物和他在汗青中的职位与感化，并且要表示出汗青自己，把汗青的线]契尔卡索夫的创作看法给了梅兰芳很大的启示。厥后他在排练汗青剧时，就曾屡次提出背景、打扮和演出能否契合汗青情境的成绩。

　　又如，受地区文明的影响，在岭南地域盛行的粤剧的背景一样寻求新奇奇妙。1930年头，粤剧演员陈非侬在“‘新年龄’班演《唐宫绮梦》时，在天幕上放映预先摄制的安禄山和杨贵妃游园的影戏片”[5]。此戏在开端时先由演员在舞台上根据旧规的情节停止演出，当演至“贵妃游园”一场时，演员退出舞台，全场灯光燃烧而银幕亮起，放映事前拍好的影戏片断。放映完毕后，灯规复明，演员也回到台上持续表演。因为影片中的人物和外型与舞台连结分歧，以是观众其实不会觉得到不适，反而由于影戏技法的利用营建出一品种似空间转换的巧妙之感。但不管是海派京戏《狸猫换太子》仍是粤剧《唐宫绮梦》，在舞台背景中使用影戏手艺还只能算作开端的测验考试，一方面是由于影戏画面在全戏中所占的比重不大，另外一方面则是其对情节的鞭策和演员演出的参与水平较低。跟着工夫的推移，一种与影戏手艺深度交融的戏曲演出情势——连环戏，出如今群众的视野当中。

　　我们第一句要先声明，“连环戏”，并非我们的创造，这类艺术在本国很流行，日自己的译名叫作“连锁剧”，我们由于“连锁”二字，在中国历来没有这个名词，以是缔造了一个称号，叫作“连环戏”，以便各人简单影象些。甚么叫作“连环戏”？只怕晓得内容的人很少罢，待我来引见一下。舞台上的戏剧，自从布景创造后，的确生色很多，不外舞台上究因限于职位，纵有优良的布景师，真山真水和统统腾云升天等变革，终未能安插得活灵活现，这是舞台剧的缺陷。银幕上的戏剧，有自然的风景供我们做布景。我国地大物博，漂亮光景，随地皆是，而且随时都能够供我采纳，这是银幕上的便当。不外影戏中的人物，只要行动，而不克不及开白话言，虽有仿单的补贴，没有声浪送入我们的耳鼓，终不克不及尽历历如绘之妙，这是影戏剧的缺陷汽车ppt课件。“连环戏”能截长补短，将银幕上的长处，补舞台剧的不敷，完成一种“珠联璧合”的戏剧。纯用行动即能畅达表示剧情者，我们便操纵影片在银幕上映出来；需用道白做工处所，我们便在舞台上奏起音乐来演出。最巧妙的是影戏和舞台剧接榫的处所，平面的人物，忽地都酿成平面的人物，逐个在我们长远活现出来。当时舞台上的风景汽车ppt课件，都安插得与银幕上普通无二，银幕上的演员，都跳将出来，持续着影戏情节，演出一幕好戏，演到须要时，电灯忽而灭熄，台上人倒又跳到银幕上去了，这是多么别致风趣的戏剧呵。[7]

　　③ [论文集合的析出文献]析出文献次要义务者：析出文献落款，论文集次要义务者：论文集落款，出书地：出书者，出书年，页码。

　　[3]中国群众政治协商集会上海市委员会编: 《戏曲菁英》上册，上海: 上海群众出书社，1989年,第247页。

　　以上影戏艺术对传统戏曲的三种影响，既有其主动的一面，亦有其不敷的地方。主动的一面在于，影戏艺术的参与使传统戏曲发生新变，在彼时的社会文明语境中，满意了戏曲召唤改进的诉求。悲观的一面在于，不管是连环戏仍是从热点影戏移植而来的戏曲作品，都到处表现着时期的范围性，难成典范，终极不免磨灭在光阴的更迭中。

　　影戏《火烧红莲寺》掀起了国产武侠片的创作飞腾，“据不完整统计,在1929年至1931年间上海的50多家影片公司,就拍摄了250多部武侠怪片,占其局部影片出品的60%以上，构成了中国影戏史上第一次武侠片大潮”[22]。好比，《荒江女侠》《封神榜》系列、《红羊豪侠传》等均是在该期间问世的热点影片，而在舞台上一样有据其改编的戏曲作品演出。