融合传统与时尚，广州文化产业发展之路

　　原标题：融合传统与时尚，广州文化产业发展之路

　　广州文化底蕴深厚，两千多年的城市文明为文化产业的发展抹上了厚重的底色，与珠三角其他城市的交合互动形成了广州独特的文化亮点，作为省会城市它在岭南文化的引领力和辐射力上呈现出无限活力。如何借鉴其他城市的经验，用新技术激活传统，创造时尚，打造品牌，促进文化产业的升级，让广州成为一个魅力与活力无穷的国际化大都市，是广州文化产业发展应该重视的问题。

　　文化需保护与传承，更需激活为时尚

　　文化的传承，不只是静态的，也是动态的。同理，传承不仅仅是守望，也是要创造。任何传统文化都可以因时代召唤而被激活，从而加入到新的历史进程里去。以传统工艺为例，我们不应该只将这些传统工艺视为非物质文化遗产，还可以将其激活为时尚。过去，我们一谈到非物质文化遗产，首先想到的就是保护，而一旦保护就容易将其固态化了，久而久之，这种非物质文化遗产就变成了一种“被展示”的文化。事实上，经过新技术的加入与激活，非物质文化遗产也可以成为一种活态的文化产品，而且是具备创造性的文化，即使是在被展示的同时也可以是体验性的。在这一点上，故宫博物院的文化产业开发、顺德香云纱的重塑为我们做出了榜样与示范。又比如，广州的“王老吉凉茶”的制作工艺是属于非物质文化遗产，但其制作与销售都已经活态化并且实现了现代产业化。

　　目前正热的“粤菜师傅”，也是要走将传统手艺活态化并产业化的道路。粤菜中的广府菜不仅是广州的传统文化之一，同时也是广州文化产业的招牌之一。打造时尚而又经典的广府菜，对于“食在广州”的城市形象的重要性，不言而喻。因此，广州要激活自身的“粤菜文化”，除了继续传承外，还要在时尚感、在增加展示与体验上下功夫。具有百余年历史的“广州酒家”在这方面有了一些探索。比如，采用中西结合的方式提升传统工艺，让菜式变得时尚起来。

　　除了饮食，广州另一重要品牌是粤剧。如何使粤剧像昆曲一样，经艺术家白先勇点石成金变得青春而时尚起来，这同样需要在文化的传承上不断推陈出新。广州有粤剧明星“红线女”品牌，也有倪惠英、曾小敏等实力派传人。广州粤剧有底气、有实力，但要实现振兴，关键还在于兼具创意与时尚的设计与策划。目前广州粤剧博物馆，还是以文化展示为主，体验性的内容有待提升。如果能让它与近在咫尺的文化街区永庆坊融为一体，使粤剧文化在体验中变得时尚起来，相信更多的游客尤其是青年人也会喜欢起粤剧来。

　　利用新技术，促传统与时尚结合

　　从广州近代贸易史上，我们可以清楚地看到，广州的外销画、外销瓷等工艺品，在当时都是非常时尚与流行的。这当中虽然有按外国的时尚要求去生产的客观因素，但广州工艺行业的开放观念与主动创造则是核心动力。这也说明，传统工艺在现代技术和文明的催生下同样可以变得时尚起来，时尚与传统这两个要素并不一定是对立的——传统借时尚而生成新的因素，时尚助传统而流行开去。比如，现代建筑艺术向传统寻求资源，并根据现实的要求创造出新的经典，同样会形成时尚。建筑师张锦秋设计的陕西博物馆，就是在吸收唐代建筑素雅大方的优秀传统上创造出的“新唐风”建筑。这种传统与时尚相结合的创新创造是值得我们学习借鉴的。例如，在“广州手信”的设计上，使其如何做到内容与形式、传统与现代的结合，变成时尚的礼品，设计业还有很大的空间。

　　当然，在文化产业的发展中，传统与时尚结合并不是百试百灵，也可能有挑战与风险。毕竟，文化的创新创造，本身就是一个探索的过程，其中还需要去功利化的勇气。对此，我们应该多些鼓励，允许文化创意的试验与尝试；也要多些包容，坚持不断地更新观念，采取更加开放的姿态。

　　此外，面对新技术的大量涌现，文化的创新创造也要求我们敢于接受、善于接受并勇于创造。比如，广州的动漫制作以及酷狗音乐走在了行业的前列，起到了先锋作用。但未来，面临5G技术的到来和广泛使用，广州文化产业尤其是以网络技术为依托的文化产业，如何抢占先机，实现技术与时尚的结合，是需要突破的重点。同时，文化产业毕竟是以内容为主的产业，没有文化内容，技术就会流于形式，流于空泛。能否搭上5G这趟流行且时尚的快车，是决定文化产业能否快速发展的技术前提，但生产出能与5G技术相匹配的内容更为重要。如何融进时尚因素，将具有岭南文化底蕴的故事讲好，会成为广州文化产业品牌打造和产业升级的重要抓手和途径。

　　（作者系暨南大学文学院教授）

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