做过鼓手当过店长如今他如何经营一家厂牌??汽车文化英文ppt
做厂牌和公司这么久,你觉得对于一个团队来说什么是最重要的?
了子古古:我一直也在积极学习,了解这些事情。去年也有一些投资机构开始主动接触我们,包括两家互联网公司,还有商业地产公司。身边的人也都在劝我,让我快速资本化。
你觉得音乐人现在签约厂牌,他们的需求有了什么不同的变化?
在汽车公司已经干了两年后,了子古古觉得这种生活实在是浪费生命。2008年,他开始寻找与音乐相关的兼职机会。“在我退出蘑菇团乐队之后,他们签了索玛,主唱就帮忙介绍我过去做了企宣。”在之后的一年时间里,了子古古不仅要在汽车公司上班,下了班之后还要去索玛打卡。
编辑阿丽莎
了子古古:除了我们,上海叫得出来的厂牌恐怕只有“瓦兹妙赞”和“天线音乐”,跟完全没有办法比。艺人经纪和版权业务能带来的营收屈指可数,如果在上海做厂牌但内容只是厂牌,你是没有商业模式的,是不成立的。
“当时没有拉投资找赞助方的概念,什么都自己来。”了子古古分析,当时Livehouse的房租是一个月9万,虽然收支能勉强打平,但他们并不能在短时间内把投入的资金赚回来,用他的话来说,此后公司的“宫斗大戏”就此开始。
由于Livehouse经营并不如预期顺利,了子古古说,在低潮期,不再信任他的两位合伙人甚至偷偷卖掉了公司的设备,背后也在其他员工弃他而去,如此的经历了半年,极为痛苦。“为此,我人生第一次进了法院,后面场地的违约金也都是我赔的,损失了50多万。”
了子古古解释说:“竹露荷风这个厂牌占占公司10%的营收都不到,了子娱乐其实是一个娱乐公司,前两天我们在韩国也把公司注册完了。主要的业务就是演唱会、音乐作的制作和落地这一块,包括艺人经纪、演出服务。这才是我们的大头,大概占了公司90%,赚到的钱再补充到竹露荷风这边。”
而且,我们总想多扶持本土优秀的音乐人,给他们看到一点希望。如果连我们都不做,那就没人做了。在上海除了我们,没有一家还在投钱为音乐人发唱片。
不过虽然上海没有音乐文化的土壤,但商业更好一些,更容易找到商业演出,拿到品牌赞助。Vans、匡威、Monkey、化妆品等等品牌公司的总部都在上海。
“我当时太乌托邦了!“聊到那段经历,了子古古满满都是“经验教训”。
了子古古:团队的员工素质一定要跟上公司的发展步伐。因为从业人员的素质决定了整个行业的发展。音乐行业之前一直没有专业的人,大家都是半出家,很多都是乐手,做到一定程度可能还OK,但是再往上就不行了。
你觉得那些资本方为什么会来找你?他们看中厂牌的什么?
我有一个专门的全英文PPT就是讲如何在中国做一个音乐节的,给科切拉这样的音乐节看,在中国必须这么做才行,所以你必须找我这样的团队帮你去执行,否则按照国外那一套是行不通的。你想什么时候开票,该什么时候就进行报批,其它团队并不具备这样的实力。
仅仅两年时间,了子古古成长惊人,他见识了完全不一样的东西,也把在歌华莱恩所学到的知识和经验带给了自己的团队和艺人。“后面公司做的演出,在制作上特别考究,制作全是我自己盯,想要提高票价就必须要把现场演出的体验提高,要不然永远都是50/60块的票价。像蛤小蟆做前一张专辑发布会的演出,我们就用了3Dmapping(3D投影技术),找了中国美院的学生跟他们一起探讨方案。”
退出MAO之后,了子古古找了两个朋友一起凑了120万开起了自己的山海Livehouse。“当时MAO的容量是800到1000人,育音堂是100到200人,但很多乐队没有达到能去MAO演的那个级别,但是300人的观众又放不下,我们就决定搞一个中间量级的Livehouse。”
资本进来有会有对赌协议,有营收的要求,但我做这个本来就是慢公司,现在我做10个艺人,但未来我做100个艺人不一定就有10倍的产出。除非他们非常认可我们的模式,战略入股我是接受的,像复娱投摩登那种。但如果你是要投资回报率的,那就不用考虑了。
目前厂牌在上海的发展现状是怎样的?与相比,上海的音乐有什么特点?
但我一直在问自己我为什么要这么做?我们自己生产内容,有造血能力,这就是我想要的,资本进来我还要考虑这个钱该怎么花,哈哈哈。
坐在我对面的了子古古,一身黑衣,戴一副框架眼镜,面部冷峻,左臂的纹身十分醒目,“这是牡丹、锦鲤、不动明有樱花,去年开始做的,今年4月底刚做完。”了子古古对我介绍他的纹身,我讲起了他当年那些“”的往事。
不过,热爱音乐的他并没有放弃自己的鼓手生涯,他先后跟着不同的乐队参加了张北、草莓、迷笛、热波等音乐节。“全国叫的上名字的音乐节我都去过,易县音乐节我也去,哈哈。”
而且,现在艺人对个性化的要求越来越高,像蛤小蟆就需要我们配合她做很多视频的拍摄,因为形象好,她在美拍上很火,QQ全民K歌也要找她,所以我们要帮她策划一些直播内容。塑料巧克力,其中有两个韩国人都是多栖发展,一个在拍电影,一个能做DJ,我们就要为他们多栖去联系资源。虽然系统规范化的流程要有,但是还要根据每组艺人的特点和个性化的东西去做。
有没有考虑过融资?
“做这个店长我还是挺有自信的,因为我英文能力还可以,自己以前也搞乐队,设备都了解。”了子古古回忆,“当时的调音师是个日本人,特别懒,所以每次都是我跟国外的乐队聊完,再告诉它怎么弄。”
目前,大概签了四五百首韩国的独家版权。法国的电子乐很火,我们就从DJ这一块入手签艺人。我们以后做大了,可能在了子娱乐下面,做跟竹露荷风同级的嘻哈厂牌,EDM厂牌等等,可能要把上海的一些组织,厂牌直接收过来。
一个厂牌就是一个公司,你要有KPI,比如乐队视听量要达到多少才是一个成功的厂牌等等。厂牌的专业度要体现!
竹露荷风各种约加起来可能有15至20个艺人。我们海外的资源很多,包括像韩国、法国都签了不少。法国看重的是版权,韩国看重的是经纪。
在山海倒了之后,了子古古不得不去歌华莱恩上了两年的班,远程操控竹露荷风。
“这些故事我得从头给你讲起……”
了子古古:内容,一定是内容。现在是平台多,内容少。所以现在我们不停在做的就是内容。现在除了版权的积累,艺人作为IP会有更多元化的开发。以前都比较局限只有演出,现在我们也办和分享会。
本身南方的音乐就不好,音乐人的素质就不高。就像做饭,如果食材太少肯定做不出一道好吃的菜来。李志在南京就算是独一无二的案例了,陈粒是我师妹,出来也跑去了。
但是我自己也是做乐队走过来的,我明白我对这帮音乐人是有责任的。塑料巧克力的唱片我们投了10多万元,找的都常好的制作人;蛤小蟆的唱片我们甚至找的是阿黛尔的母带工程师。我们如此不计成本,就是要做一个名片,让大家知道竹露荷风的品质是可以的。
厂牌在中国只可能有一到两家成功,其它的厂牌不可能有自己的商业模式的。树音乐拿到了钱又怎样?众乐纪、新乐府拿到了钱也是项目拿到了钱,不是十三月有了商业模式。还有的厂牌进行全国巡演,就为了刷一个流水,做一个模式出来,第一轮自己投钱做完保个本,流水一两百万,然后跟投资人说你给我500万,我能把流水刷到1000万。
除了演出制作,了子娱乐还做起了海外艺人预定的B工作。“因为我们吸纳了歌华莱恩这样的团队,与国外的Agent建立起了第一手的关系。而且我们知道该如何跟他们沟通。在中国做一个演出常复杂的,、、消防的公关工作,你要用怎样的供应商、安保公司,如何去跟票务公司谈,很少有团队可以做到这些。”
都说做厂牌是一件入不敷出的一件事,竹露荷风的资金投入情况是怎样的?
你是如何建设自己的团队的?
安来宁写的东西还被韩寒的ONE推荐了好几次,蛤小蟆形象好,拍了很多其他品牌的广告同时也做直播。现在互联网的渠道太多了,艺人的二次利用和二次开发常重要的。
“我高中毕业就学了打鼓,进大学开始搞乐队,进音乐社、玩音乐节……”或许是因为只是做鼓手的原因,了子古古相继在蘑菇团、十四行诗、Pinkberry、顶楼马戏团做乐手,但在圈外并没有名气。
他组过乐队当过鼓手,进过汽车公司做过工程师;他做过企宣,也当过Livehouse的店长;她曾经一边任职演出制作经理,一边经营自己的厂牌……
我们公司的福利很好,一年一次境外旅游,去的都像是Summersonic这样级别的演出,我就是要给我的团队带来刺激,让他们学习国外顶尖的演出。而且,所有跟工作相关的培训学习公司都全额报销,英文、调音、技术制作、经纪人、设计、视频剪辑,只要考到证或者取得什么成绩,都可以报。每周还有我们的英语日和分享日。
了子古古:开这个厂牌是因为市场有需求才开的,一开始就是帮乐队接活,因为我有资源和客户,有音乐节的人脉,其实刚开始的时候我甚至是赚钱的。不过我一直也在想,不管你有没有投入,做厂牌也是一件入不敷出的事情,因为它投入的时间和回报是不成正比的,时间也是成本。而且,由于目前音乐市场的产值和规模还很小,音乐人为厂牌还创造不了那么大的价值。
2006年大学一毕业,他就去了一家合资的汽车零配件公司做工程师。为什么能去做工程师,了子古古的专业不是英语吗?他干了一杯清酒,笑着解释:其实英文专业毕业以后,什么工作都能做,当时汽车行业还不错,家里人就帮忙介绍我过去了。”
“我当时就是负责跟ProductionManager对接,看他有什么演出的技术要求,我再和本土的制作供应商沟通。负责跟所有灯光音响舞美,现场负责搭建的工人打交道的角色就是我。”
文|宋子轩
了子古古:以前乐队签厂牌或者厂牌签乐队,都是一个时髦的事,艺人要的是归属感,他们会觉得自己有了帮派。但是接触了两三年,才知道哪个厂牌真正在为艺人做事。很多厂牌做起来了,但该帮艺人做什么事情,没有规范。
了子古古:我对我们的团队常自信的。不夸张的说,我都不屑跟上海其他的厂牌去竞争,看他们团队的素质就能知道整个厂牌的水平。
当着店长,喜欢的了子古古又马上就做起了自己的厂牌——竹露荷风。“当时在MAO有那么好的资源,认识那么多的公司、乐队、厂牌还有品牌方,我就想干嘛不自己做一个厂牌,我就做了。”如此一来却让MAO的投资方也就是索玛的老板有些不满,而当时心高气傲了子古古,在店长岗位仅仅待了一年半后,就选择了离开。
用了子古古的话来说,那两年的经历对他对团队都至关重要。因为他的职位是演出制作经理,先后接触的都是像JasonMraz演唱会、BIGBANG在北上广的巡演等一些的演出。
而且我们每个人都是有KPI的。如果你是做版权、经纪的,一年接多少活,我们对接和演出的都有通告单。做版权发行的,各个网站上的音乐数据可以拿来参考。一般来说音乐公司很难制定KPI的标准,但我们一定都要把这个标准捋顺。
了子古古:现在有几种签,独家经纪签、独家版权签,还有一个就是全约。签版权没有标准,歌好就行。签经纪的话就是要聊得来,签了经纪就像结婚一样,不能离婚的,一旦离婚就是两败俱伤,这种签就比较慎重。
不过,当时的他却并没有想到一番波折的生活正在等待着他。
其实整个行业都存在这样的问题,目前整个演出行业不缺钱,甚至不缺好的项目。但是很多项目拿下来没有人可以做落地。很多公司只知道我要BIGBANG,我要Rihanna,但不懂怎么去跟人家谈,谈下来主办方承办方又没有好的执行。
现在厂牌签约艺人是不是也非常谨慎?标准是什么?
是乐队多,客户少。上海刚好相反,乐队少,客户多。
在2014年底公司成立5周年之际,该公司还承办了“普普亚洲超级偶像盛典”,邀请了包括金钟国,,SHINee、Infinite等多组韩星出席参演。
吃到苦头的了子古古不得不调转船头,转变了自己的经营方向,放弃了重资产的Livehouse业务,决心还是先从轻资产运营的厂牌经纪入手。此后,了子古古专心地做起了竹露荷风这个厂牌。
2009年下半年,巧合中,了子古古参与了上海MAO与索玛音乐的项目,出去考察学习了日本运营Livehouse的经验。回来之后,了子古古就成为了MAO的第一任店长。
当然,了子古古当时也并不满足仅仅做Livehouse,他还在楼上隔了一个小间做录音棚,计划背靠自己的厂牌做录音、演出、经纪的一条龙服务。