2020年港台导演古装剧接连失利 大IP+流量的爆款法则为什么失效了？

2020年港台导演古装剧接连失利 大IP+流量的爆款法则为什么失效了？鬼吹灯圣泉寻踪 搜狐娱乐专稿（庄自修/文）继《燕云台》之后，双顶流+大IP，网传有5亿投资的《有翡》也哑火了，这并非独例，今年有五六部古装剧播出效果都不尽如人意，值得一提的是，这些剧大多都出自港台导演之手。 曾经

鬼吹灯圣泉寻踪

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搜狐娱乐专稿（庄自修/文）继《燕云台》之后，双顶流+大IP，网传有5亿投资的《有翡》也哑火了，这并非独例，今年有五六部古装剧播出效果都不尽如人意，值得一提的是，这些剧大多都出自港台导演之手。

曾经，“北上”的港台导演凭借他们先进的拍摄手法、高效的工作方式深受内地影视公司的欢迎，在影视行业高速发展的那几年，他们几乎承包了内地热门的IP改编剧，其中不乏经典之作，也出过爆款，但这两年情况却大不如从前，曾经炙手可热的港台导演，作品频频遇冷，IP+顶流+大投资的爆款法则失效，制作层面的争议层出不穷，港台导演不行了吗？

《有翡》《燕云台》接连失利

大IP+顶流法则失效了？

算上《有翡》，不完全统计，今年已经有四五部大IP古装剧哑火了。

《有翡》因为王一博与赵丽颖双顶流+大IP，以及传闻中的5亿投资，无疑是今年最受关注的一部古装剧，但播出之后，不管是热度还是口碑，都不达预期，豆瓣评分仅5.7分。

“我觉得整个制作都非常非常地差，服装、道具、场景、特效，都有点太水了，太对付了。”制片人曹莹吐槽道，“我不清楚主演拿走了多少钱，两位主演应该不便宜，但就算主演拿走了30%——40%的钱，剩下的钱也足够他们做出一个精良的作品来，毕竟除了主演，其他演员都不贵，但不知为什么能做成这样。”

“赵丽颖演过我几个朋友的戏，演技一直还可以，但这次她整个人给人一种不在状态的感觉，不知道是导演调戏的原因，还是她自己对剧本不太认可的原因，反正整个表演都非常尴尬，跟王一博也没有CP感。”另一位制片人肖敏表达了自己对该剧的观点。

制作匹配不上高投资，曹莹猜测有两个原因，其一，制作团队可能觉得有大IP+双顶流，剧就算制作得不好，或者粗制滥造一点，有艺人粉丝的加持，点击率不会差，所以他们没有很用心的去做这件事。其二，网传的5亿投资，存在“溢价”的可能，实质上投资的钱并没有那么多，“但不管怎么说，就算只拿1亿去做服化道和特效，也不会是现在这样的效果。”

像《有翡》一样哑火的古装剧，今年比比皆是。

如唐嫣、窦骁主演的《燕云台》，王大陆、李沁、肖战主演的《狼殿下》，孙怡、金瀚主演的《今夕何夕》，胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》，李沁、秦昊主演的《锦绣南歌》等等，而且，这些剧都有一个共同点——执导者基本都是港台导演。

加上这两年曾经炙手可热的一些港台导演，作品大多遭遇滑铁卢，如被誉为“古装玄幻导演第一人”林玉芬，曾有《三生三世十里桃花》这样的爆款剧，但近两年的《醉玲珑》《宸汐缘》要么口碑不如意，要么叫好不叫座；导演陈家霖前年刚拍了爆款剧《陈情令》，今年的《且听凤鸣》就播得毫无水花；导演何澍培的最新作品《月上重火》才5.8分，看到这些作品的表现，有网友不仅疑惑——港台导演拍的戏都不行？

港台导演式微？

——他们曾是行业里的“香饽饽”

事实上，港台导演的作品并非都不行，相反，他们大多都有自己的代表作，而且，初到内地发展时很多人拍的作品口碑热度兼备，一度成为行业里的香饽饽，几乎承包了热门的IP改编剧。

比如《有翡》的导演吴锦源，代表作有《仙剑奇侠传》《寻秦记》《怪侠一枝梅》，以及胡歌版的《射雕英雄传》等，这些作品平均都在7.5分以上，最高的《仙剑奇侠传》足足有9分，放在当下的影视环境中，是很多作品可望不可及的高评分。

《燕云台》的导演蒋家骏，8分左右的作品也不少，如《神话》、杨旭文版的《射雕英雄传》等，其中《神话》曾创下当年的收视神话。

《今夕何夕》的导演韦翰韬似乎擅长拍摄历史古装剧，代表作有《少年杨家将》《杨门女将》等，评分均在8分左右。《锦绣南歌》的导演邹集成也有8.7分《十月围城》这样的经典之作。

又如这几年在内地活跃的一些导演，早在港台发展时期，就已闻名内地，如林玉芬代表作有《刑事侦缉档案》2、3，鞠觉亮代表作有《江湖奇侠传》《天龙八部》，李国立代表作有《天若有情》，游达志代表作有《暗花》《非常突然》等等。

曾有媒体给中国古装、玄幻剧导演做了一个TOP100的榜单，该榜单显示仅香港导演就有46位，如果加上台湾导演，这个数量超一半。这些“北上”的港台导演，因为语言文化差异，基本上不拍内地主流的家庭伦理剧或历史正剧，更偏好于设定悬浮的偶像剧或古装剧，随着游戏IP改编热潮的到来，网文IP的崛起，他们如鱼得水，几乎承包了热门的IP改编剧。

如林玉芬的《青丘狐传说》《花千骨》《醉玲珑》《三生三世十里桃花》，李国立的《仙剑奇侠传》《轩辕剑之天之痕》，梁胜权的《烈火如歌》，高翊浚的《武媚娘传奇》《巴清传》，朱锐斌的《青云志》《香蜜沉沉烬如霜》《山海经之赤狐传说》，黄俊文的《古剑奇谭》，鞠觉亮的《孤芳不自赏》《幻城》，钟澍佳的《择天记》《锦衣夜行》《兰陵王》等等，可以说，近几年叫得上名字的古装剧，几乎都出自港台导演之手。

港台导演之所以受欢迎，无外乎三点原因：有代表作、拍摄快、性价比高。

“当你想要支持一个新导演去拍戏，首先投资方不同意，其次平台也会质疑导演的能力，只能逼着我们去找一些有代表作的导演，早期来内地发展的港台导演基本上都有自己的代表作，而且他们片酬都不是很高，制片方在背负着高利润任务的情况下，只能从制作层面去省钱，那导演片酬是一个大头，所以港台导演是个不错的选择。”郭琳媛透露。

此外，港台导演拍摄时的时间观念和“听话”也颇受制片人欢迎。

肖敏直言，内地的导演大多有几个通病：喜欢把自己当个“腕”，常常在片场跟制片人争权夺利，总要求“导演说了算”；习惯拉帮结派，进组要带自己的摄影

团队、执行导演之外，连制片人都要换成自己人；说好的进度，经常会延期，增加了投资成本；不管有没有能力，都喜欢改剧本。

而港台导演呢，“基本上把制片人当老板看，相对尊重一些，你跟他说了进度，他们大多数情况下都能够在你的进度范围内完成工作，允许制片人给自己匹配更合适的摄影和服化道团队，而且他们也不会轻易动你的剧本，会觉得说你给我什么我就拍什么，剧本应该是片方和编剧的事情，我只会去调整一些大方向，不会修改那么细节的东西。”

高效和高回报率背后：

制作层面问题不断——抠图严重、五毛特效

不过，资本所追求的高效和高回报率，放在影视创作上来说，往往是一种伤害。

“说实话，我们这个行业有好多投资过亿的片子，制作都配不上这个价格。”郭琳媛直言不讳地说：“他们找了一两个顶流，搭配了一些比较不错的演员，你能看出来片酬上他们花了点钱，但制作上值不值得这个钱呢？反正从他们的特效和服化道上，我没看出来，钱花哪儿去了。”

IP改编潮兴起的那几年，确实出现了很多收视率、点击率超高的古装玄幻剧，但制作层面的争议也不断——替身泛滥、过度配音、抠图严重、五毛特效等。

有些作品因制作引发行业热议，如深陷抠图质疑的《孤芳不自赏》，以及投资3亿，被戏称拍成“巴拉巴拉小魔仙”的《幻城》；有些作品频繁刷新国产剧评分下线，如《独孤皇后》3.8分、《梦回》3.7分、《山海经之赤影传说》3.4分、《上古情歌》3.1分、《莽荒纪》3分、《重耳传奇》2.4分……更多的作品则是徘徊在5分左右。

出现这个原因，肖敏和曹莹都认为导演有不可推卸的责任。

“一部作品想要好，肯定要花钱花时间，但如果导演要赶下一个活，或者赶工期，他可能就觉得差不多得了。”肖敏说：“香港导演出‘行活’，在业内是大家公认的事实了，不说别的，就拿金庸小说来说，最新翻拍的《倚天屠龙记》，那么经典的作品都敢糊弄，可想我们整个制作行业风气已经差到什么程度了。”

肖莹也直言，相比更重视作品口碑的内地导演来说，港台导演因为已经拍过很多作品，而且又有自己的代表作，所以很多人只把拍片当成一种工作，口碑好坏，对他们影响不大。

“既然看中他们‘听话’，就不要指望他们后期的时候给你尽心尽力的去做，也有可能他们尽心尽力去做了，但能力达不到。”肖敏吐槽道。比如几亿的项目，但没有几个BGM配得好的，很多都是找个有名的歌手，随便唱个歌当BGM，该不该贴音乐的地方，都给你贴满，证明自己工作过了；架空的戏，找个靠近的朝代，服装改都不改，直接拿过来用；道具也不特制，现成的拿过来用。

出“行活”的另一表现就是套路化。郭琳媛透露自己曾跟一个香港编剧合作，发现他所谓的经典桥段，已经是十几年前的那种套路，比如设定两个人分手再相见，隔着一条街，突然下起了雨。

“港台导演初到内地时，确实有一些比较先进的拍摄手法，如内地的通告、监制、AB分组拍摄等工作方式，都是港台导演带过来的，但如今我们内地的导演已经进步很多，内地的观众已经在看世界各地的优秀影视剧，但有些港台导演还在玩自己之前的那些套路，比如对话的剧情，经常就怼着两个主演的特写拍，有的剧开篇就是大量的人物旁白，不知道的人还以为是有声读物，这种方式早过时了。”曹莹说：“有时候不是说行活不好，问题是导演是行活，拍得很快，但配合的服化道等部门达不到人家那种工业化流程的水准，出来的结果自然不尽如人意。”

加上平台对于S级项目定级标准的畸形化，大家只盯着大IP、顶流演员，创作反而成了次要的东西。“不少制作前端的朋友，一听项目确定的演员，就觉得随便糊弄糊弄得了，因为他们找的那些演员一看就不是想好好拍戏的，这样的项目，大家从心里头就有这样的认知了。”

最重要的是，有了大IP、顶流演员加持的项目，不管有多么的粗制滥造，基本上播出后都有好看的数据，至于收视率是不是买的，点击率是不是平台自己虚报的，好评是不是粉丝刷出来的，热度是不是被营造出来的，工作已经结束，谁会在乎呢？

作品不好全怪港台导演？

平台、制片方应做好品控！

但一部作品不好，能全甩锅给导演吗？显然不能。

“正常的情况下，片方才是第一责任人，他们应该反思自己的问题，为什么要搭这样的班子，为什么宁愿花大价钱找两个丝毫没有CP感的演员，而不把钱花在制作上，或者在剧本上去磨更长的时间，为什么这样的片子能够拿到S级的投资和资源？”肖敏说：“显然，很多投资方、制片人和平台并未做好品控，他们一方面要求导演听话，另一方面又像以前一样，习惯于什么都依赖于导演，但港台导演长期在一套专业的工业化流程体系里拍戏，他们只是来做好自己该做的工作，品控不是他们的义务。”

肖敏反问，像《有翡》前几集的特效，假到已经不能用五毛来形容，为什么没人提出意见？在她看来，这部剧有12个编剧并不可怕，当下电视剧创作都是团队协作，多人合作很正常，不正常的是，为什么没人给12个编剧做统领，将剧情、台词调整到一种风格上，导致呈现的剧情非常割裂，前言不搭后语，人物剧情混乱。

郭琳媛也认为，一部作品不好，不能都怪导演，“我们内地团队也有跟其他国家优秀制作团队合作的前例，比如跟好莱坞顶尖团队合作的《阿修罗》，花了那么多钱，请了那么多演员，片子却拍烂了，评分3.1，能说是人家的审美和工作流程不如我们吗？难道不是因为我们的品控没做好吗？”

一位业内人分享了某部电视剧“为爱走钢索”般的故事，一部压了很久的古装剧，本来打算拍成大男主戏，结果男主身份敏感，恰逢男二火了，就想剪辑的时候突出男二，谁料男二又扑街了，又想突出女主来救场，结果发现男二粉丝还是很疯狂，不得已又变成原来的样子。外行人听着是八卦笑谈，业内人听着只有苦笑的份——有的作品不是作品，更像是取悦粉丝的工具，任人捏扁搓圆。

如今让业内制片人更郁闷的是，电视台花了十几年的时间走出一条制播分离的道路，平台用了几年的时间垄断了行业，开始搞定制剧，包圆了影视剧制作流程上的每一个环节，套用的依然是IP+顶流的定级模式，在这样的制作环境下，“只看到他们用几个亿几个亿砸出一部又一部烂片，但看不到平台、投资方专业度的提高。”

郭琳媛认为，人们所谓的影视行业高速发展的这些年，在她看来恰恰是一种倒退，这几年影视剧投资倍数增长，但业内没出过几部经典之作，反而是十几年前的《大宅门》《大明王朝》《父母爱情》现在看依然经典。

不能将一切过错都简单地归咎于港台导演，相反，他们工业化流程的拍摄方式、职业化的做事风格、艺术创作与盈利之间的平衡之法，依然值得我们借鉴，当然，“他们现在也应该谦虚一点，向国内优秀的导演学习他们的长处，不能对观众的印象还停留在八九十年代那么老土的层面，如今的年轻观众，已经跟国际接轨，甚至某些方面超越了西方很多国家，港台导演应该试着去了解他们。”

（文中曹莹、肖敏为化名）