局中人｜张涵予从不「轧戏」：从我做演员到今天，没有同时跨过一部戏

局中人｜张涵予从不「轧戏」：从我做演员到今天，没有同时跨过一部戏陈工孟 搜狐娱乐专稿 （哈麦/文 马森/图 远辉/视频）张涵予是六零后中唯一一个主演电影总票房超过100亿的男演员，货真价实的叔圈顶流。 他身上有几个显著的特点，成就主要来自于电影而不

陈工孟

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搜狐娱乐专稿 （哈麦/文 马森/图 远辉/视频）张涵予是六零后中唯一一个主演电影总票房超过100亿的男演员，货真价实的叔圈顶流。

他身上有几个显著的特点，成就主要来自于电影而不是电视剧，演技获得认可是靠商业大片而不是文艺片，被记住是靠一类角色而不是四处开花。

所以，在《铁道英雄》宣传期采访他，我们也主要带着相关的疑问。有那么多外表硬朗的男演员，为什么就张涵予机会多，演得好？对于英雄人物的演绎，他如何做到个个精准而传神？接到的角色很少失手，他是怎么做到的？

对于这些问题，张涵予都给出了很有说服力的答案。听他讲自己的经验和感受，就像在上一堂干货满满的表演课，这堂课包括了一个演员对自我的定位，对角色的分析，对表演的认知，对原则的坚持。

在很多明星都说想挑战这样那样的类型和角色的时候，张涵予告诉我们，演员要认识到自己的局限性，并非什么都能演的演员就是好演员。他觉得重要的事是要有敬畏心，每一部戏都用心地去揣摩，爱自己的人物，找到属于自己的节奏。

承认自己的局限性——

“演员既被动又有局限性，不是什么角色你都能演”

我为什么接《铁道英雄》这部电影，是因为《铁道游击队》是我们从小看着这长大的，听着《弹起我心爱的土琵琶》这首歌，一直伴随着我们成长，对它很熟悉。

这些英雄人物是我们这一代人的情怀，内心深处有对英雄的那种崇敬。

到今天，作为一个电影工作者，能够去把儿时的一些梦想逐一地在银幕上实现，我觉得是很值得欣慰，很自豪的一件事。

导演杨枫决定拍这个电影他做了很多功课，他查了一些史实，走访了有关的后代。真实的鲁南铁道大队是怎么样的一个情况？他重新做了一个改编，写了这么一个剧本。

然后把这剧本给我的时候，我看完，我就跟他说，我能不能演老王（最终范伟演的角色）？我觉得我有作为演员的那个敏感度，第一时间能够感觉到，我会有很多创作上的余地。导演当时基本上就疯了，说这哪成，我说不行，你们找一个老洪，我来演这个老王。

后来差不多磨了一个多月，也找不到老洪。他们就说，我们这老洪，就按照你写的。完了我也觉得，我也不能再坚持了。

然后我就想，我们怎么能够跟以前的电影不一样。我觉得我可以把老洪作为一个铁血除奸队的队长。

演员的局限性很大，演员既被动又有局限性，不是说什么角色你都能演。你可能都不能深入人心，都是行活，还挺像，但是没有味道，琢磨不进去。

演员自身的条件，自身的形象、气质，也会把这些东西带到角色里，你会赋予角色你自己的一些东西，角色也会给予你很多东西。

所以这两者如果化学反应的特别好，出来的这东西就会吸引人，比较生动。如果没反应好，化学分子都不合适，那就是不成功的。

同一类角色也有不一样，你在有共性的这些角色中，找到每一个人物身上的个性。

“英雄”也是一个概念化的词儿，没有人说你去演一个英雄。你要上来就想演一个英雄，你这个角色就失败了。

英雄来自于人民。我演了这么多角色，最后都是英雄，但实际上都是小人物。除了《长津湖》里面宋时轮将军是一个兵团司令，算是最大的，剩下的全都是连长、排长、小队长，一个机长，一个普通医院的院长，都是基层的，但是他们在自己的本职岗位上做出了贡献，他们勇于担当，扛住了这个困难，做出了英雄的壮举，就被树立为楷模，供大家学习。

要爱你演的人物——

“如果你不相信，持怀疑态度，那就不可能演好”

我要想演这个人物，我就爱这个人，我喜欢他，我心里有他，我的脑海里会浮现他的形象，当然不是这个人，但是这一类人的形象，在我脑海里有的。

我凭我的想象力也好，用我的阅读和这些年的经历，所看到这样相同的人，我都会抓过来，装到这个人物身上，我会信任他和理解他。

比如张竞予院长（原型张定宇），我就相信他。他一个小小的传染病医院院长，拖着渐冻症的身体，把这么大的一个事儿自己扛下来了。一个小小的医院，接收了两千多的病人，不明的患者。有些人就会觉得，他为什么呀？产生怀疑。

你怀疑，你就演不好这个角色。

我不怀疑，我相信他就是一个非常优秀的基层共产主义者的形象。当国家有难的时候，他会站出来，为政府分忧，为党分忧。

你爱他，你相信他，你才会去演好他。如果你不相信，持怀疑态度，那就不可能演好。

不要那么自信——

“没有人敢说，拿过来一个角色，这个没问题，来吧来吧！”

创作是很微妙的一个过程，基本上没有一个角色是手拿板钻你一上来就觉得这个我没问题，我肯定能怎么着的，演员应该都不敢这样的，这个属于是忘乎所以。

就是你刚开始都会有很大的不自信，你用一上来的第一感觉去套这个角色，你会觉得这样肯定不行，你肯定要推翻这个，你推翻这个以后，你就会动脑子想，我应该怎么样在细微之处，把这个人物有意思的地方，给他变换，这就是很痛苦的一个过程。

当你慢慢演，有很多时候我演一个角色，都是演了几场戏以后，回去再一琢磨，觉得这个人物是对的，这么走是对的，才开始逐渐树立了自信。

导演找你演一个角色之前，他会先在脑海里梳理一遍你过去所演过的角色的状态。他会觉得，你的气质，你的形象，你的一切一切台词，跟我这个人物很贴切，你来。

但是演员来了，演员就会觉得……你比如说“机长”这个人物怎么演？《中国机长》这个电影发挥的空间还很小，很大的篇幅是在不足三四平米的一个驾驶舱里面，连动都不动坐在那。

所以就是，慢慢的品，慢慢的体验，慢慢的琢磨，一点点的想，用你平时的积累，你坐飞机观察机长，你跟刘传健生活的这些天，你观察他开飞机的状态。

你再研究，如果你是一个机长，你是不是一个胆大心细遇事不慌的一个人，这是你的基本素质。你不可能遇到一点什么事，哎呀，惊慌失措了。

这一些综合起来，你就会慢慢地觉得，你跟角色越来越近了，这是很奇妙的一个化学反应的过程。

没有人敢说，拿过来一个角色，这个没问题，来吧来吧！那都不行的，那出来都是行活。

找到自己的节奏——

“从我做演员到今天，就没有同时跨过一部戏”

每个演员创作角色的路子都不一样，用什么方法的都有，这个恐怕还是跟你所接的角色你是不是能够驾驭得了有关。

你是不是有足够的想象力？你是不是有足够的知识储备？你接触没接触过这样的人？你是不是读这样的文学作品很多？

其次就是你的能力的问题。你怎么样用你的节奏，表演节奏、心理节奏、台词语言节奏，来很细腻地把每一场戏精准地表现出来。

有时候剧本可能写得就不是很严谨，那么作为演员，你要把自己幻化成这个人物之后，你就会觉得，这个规定情景下，这个人物好像说不出来这句话，但是他为什么写了呢？你就要讨论一下，这句话是不是跟人物不对，我就是这个人，我这个时候不可能说出这句话。

这就是你对自己人物有了分析和定位。这个就需要时间，比较累。

我为什么从来不轧戏，我就是怕精力达不到，越来越达不到。

那边拍戏是另一个角色，你抽身过来，马上进入你现在这个角色，你还没脱离那个状态，肯定不行。所以，我这辈子，从我做演员到今天，就没有同时跨过一部戏。全都是用三个月、四个月的时间，去完成一个角色。

这个就很适合电影。也是后来为什么电视剧拍的少的原因。那就是因为，它需要大篇幅的对话，去把人物衬出来。但是这个对话，就很值得推敲了。

我曾经也拍电视剧，那剧本拿到手里，我就基本上把一篇台词全部删掉了。我说这根本就不能说，导演说你得说，要不然凑不成一集。电影就不存在这个问题，电影我就可以细细地打磨每一句台词，能不说的就不说了，不是非得说话的。

不要给演戏画框框——

“在我的概念里，没有演技这两个字”

做演员的时候，在我的概念里，没有“演技”这两个字。

什么叫演技？我没有分析过。就是你会不会干这个事儿，会不会演。你怎么去塑造这个人物，怎么把握人物的节奏，怎么样演得像这个人物，你得让观众觉得像，吸引他。

至于演技这个东西，怎么说呢？声台形表，声音、台词、表演、形体的训练，这是技？

观众茶余饭后去议论某个演员，他肯定没有那么专业的想法，肯定就是“演技”，实际上是第三方视角，这个人的演技好，为什么？他可能觉得逗他乐了，反正他是出于不同的一个视角。

表演又分很多，小品演员，或者说其他的一些演员，有时候需要很多外化的东西去打动观众，跟电影表演又不是完全一样的，所以这里面就分的很细致，但是我又理不出一个头绪来，得是电影学院的老师，搞理论的去分析这个东西。

在我看来，不管是哪种类型的片子，不管是商业片还是文艺片，在表演的本质上都是一样的，只是表现形式不一样。商业片必须要商业片的元素，有些东西是它的规律。文艺片，可能相对制作简单一点，投入小一些，关注的视角可能也是比较独特的。但是单从表演上面来讲，我觉得没有任何区别，演员不管演商业片还是文艺片，你都是在塑造人物。

追求生活化的表演——

“想做一个踏踏实实的好演员，每一部戏都用心揣摩”

我小时候喜欢过高仓建、阿兰·德龙，后来喜欢阿尔·帕西诺、德尼罗这些。

我当年喜欢高仓健是因为高仓健很有男人的味道，那时候我们才上初中，就喜欢他孤冷的那个劲儿，就觉得这种男人，他很隐忍，他什么事儿都能扛下来，有很宽大的胸怀，外形又很阳刚。

阿兰·德龙也是。当年我们只看过他的《佐罗》，演得特别好。

后来开始看美国电影，看《美国往事》《教父》，德尼罗、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺，他们这些人的表演是最贴近生活的，最生活化的，最能打动人的，就迷上他们这批演员。至今还是觉得，他们是大师级的高峰。

我也没给自己定什么标准，就是想做一个踏踏实实的好的电影演员，每一部戏都用心地去揣摩，用心地去演这个角色，希望能留下一些东西。

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